中国历代绘画艺木,長期受到”六法”的影响,至今还没有多少改变,侭管科技讯息一日万里,日新月異,居家外出,眼底所见都在迅促变化中,中外如是！独有中国绘画显得老态陈旧,千年不变,在全国各种书画报刊杂志上隨处可见！古老的题材故事,古老的人物造型和风格,以至技巧的程式化,千篇乛律！媒材色调的单一泛味,结构上的违反人类视觉习惯与常识而不自觉自省,还在强调其民族性的伟大可贵,並且强调其走向国际化的意义,实在缺乏人类视觉特徵的共通性,以為全世界都有同样的審美情趣,这是不对的。
甚庅是人类视觉特征的共通性呢？我希望通过一些例子加以说明：
1,相对于每一个人来说,擺在他眼前的一切物象，近些小则大些小,远些小则小些小.一只手掌擺放在你的眼前,有时手掌比天还要大,正所谓一掌遮天.反之,把同一物体放得很远,就会因不同距离而感到大小的形象在变化中,当他超越了你的视觉能力以外,就会显得模湖或抽象，正是：一掌可遮天,面壁物无边,具象变抽象，时空纽带牽！ 同一种物体,放在不同的时空中,相对于你自已来说,尺码的大小,高低、长短、阔狭，色调的鲜艳与灰朦、情趣的刚柔与强弱、光影的強弱与层次、形象的清新具体与朦胧抽象、这些在结构上应该有距离感，即是说”结构上要拉开距离”.具体的说,结构上有大中小、高中低、浓中淡、长中短、鲜艳过度到朦胧,强烈跳动到柔和抒暢，这是最低的三层要求。如果能感受到更多的层次结构，应该是好的作品了！
2绘画行為是通过各种绘画技巧,使不同的媒材如水墨、水彩、油彩、粉彩等在画面上改变其属性,也就说这些色彩是否己在感受上改变了原来的本性,它已有递属于某种东西如花如草,如烟如云等。例如白色的油料经操控后在画面上已不再是白油了,而是白云、白花、白浪、白壁、高光反射等现象,如是者原来白油的属性已经改变了,因而我提出” 材料要改变属性。
3,抽象与具象统一.绘画行為是通过各种绘画技巧,使不同的媒材如水墨、水彩、油彩、粉彩等在画面上以“,上下高低都很明确,在平视之下，具有某种物类的共通特征，如山川河流，花草树木，亭台楼阁，舟船车马，牛羊鸡犬，虫鱼蝦蚧，男女童叟等，人们都有共同的认知，是具象的。但在非平视的任意角度观之，其形象都有极大的差異，这都是尽人皆知的事实，故所有用于证明身份的相片都规限在平视而且正面的才会合格。故任意角度之下，其变形的情度将发生极大的差異甚至难以形容的抽象状态。故具象与抽象、清晰与朦胧、鲜艳与灰暗的处理手法恰到好处，这是人的视觉共通性，绝非某民族可以例外。故我提出抽象具象应该充份考慮与正确表达使其统一。云云抽象与具象,受制时空观念上,尽是有形与无形,豈是星星绕月亮？ 高空看山不似山，高空流水曲弯弯，红录黄 蓝一片片，白云乌影迹斑斑。因而我提出：不同时空的物象表现，应该具象的就要具其象，不应具象的就要朦胧或抽象。
4,艺术语言。人类的口语、文字的叙述、肢体的表演、图象的描绘都是人类间交流的媒介，都是不同形式的语言。而作为语言就应该有其语言内涵。否则是廢话连篇，语无伦次，不知所谓。在绘画艺术上其艺术语言内涵也应该是重要的。
5. 以自然风光为题材的作品,因为加进了艺术家本人的取与捨,融汇了艺术家本人的智慧因素，结果是素材来于自然而作品要美于自然。例如到外面写生,除了建筑物在该时空条件下保有其原貌之外,其他周囲时空中的天空云彩背景、花草树木及光影气氛都是可变的,一切都得为作好一幅画而安排.按最大限度去抄袭自然，不会有更高的艺术境界！极其量是照相效果。
前人有”艺术当随时代”的主张，但能理解而付诸实践又有所作為的人很少！在此我总觉得有心,无力！十分可惜！但该说的就直说吧！
艺术这一门类是活性的,其水平高低体现于作者的智慧，艺术经验与文化修养,还需取决于各种不同的表现手法，技术含量。任何单一的工具、材料与技法，祇能理解为不同历史时期的知识与能力所局限，非包括所有，否则单调乏味的陈年老调将无限量地防碍绘画艺术的发展和创新。门派成见，自设禁区，也大大妨碍着艺木交流，大大妨碍着新知识的吸收，开放的态度，对艺木家来说是必要的！
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