视觉文化的新生---读杨希雪变象视觉艺术

    随着中国当代艺术的当代性、开创性、先锋性艺术格局日逐形成的时候，自“85新潮”的当代新锐视觉艺术开始被中国美术界仍冠以“实验”至今。与此同时，西方当代艺术己被纳入到“视觉文化”的研究之中，成为西方近百年历史的当代艺术己成为视觉文化的组成部份。世界当代艺术或准确的说主要是西方当代艺术，己在视觉符号化的图像理论里被纳入了一种新时代特征的全球视觉文化领域。

    21世纪是以电脑技术为核心,以资讯网路技术为纽带,以知识经济为标志的政治,经济,科技,文化"全球化"的时代,并由此而导致世界进入了"视觉文化"的时代.

    无论从亚瑟•C. 丹托的“艺术的终结之后”，还是到W•J•T. 米切尔的“图像理论”及其“图像转向”，仰或Nicholas Mirzoeff尼古拉•米尔佐夫的“视觉文化导论”，无不显露出视觉绘画、视觉符号、视觉图像等在以视觉为中心的视觉资讯中形成独有的视觉文化，正在向传统的语言文化符号、包括西方传统的以光线为基础的写实透视理论图像文化、以及东方的程式化的类画谱图像文化提出挑战。视觉文化无庸置疑的成为当今全世界人类生存环境的重要组成部份。

    我们巳经意识到或还看不明白，当我们还沉浸在“神七”和“嫦娥2号”登月的喜悦里时，我们是否知道今天科学技术的进步？是否感知到世界文化的重大发展？中国当代艺术不正是在自“85新潮”以来，被中国美术界中很多艺术家、批评家、文化人的喋喋不休的骂声中发展起来的吗？就在“85新潮”后我们面对的艺术史在20世纪60年代就开始兴起的波普艺术、观念艺术，并没有因为我们当时(或现在)不承认而拒之于国土之外，相反却迅速进入中国艺术家的创作之中。当中国当代艺术市场走火时被骂，当国际金融风暴使当代艺术市场受挫时中国当代艺术被很多人讥讽，可是君不见：中国当代艺术在国际和国内的艺术市场中逐渐回暖时，又作何感想呢？不可否认，程式化的类画谱图像艺术是中国传统艺术重要价值所在，亦是视觉多元化中的一种，但中国当代艺术的价值判断标准岂能唯一按程式化的类画谱图像标准来套用判定？而事实上，中国乃至世界当代艺术的历史步伐不会停止。

    杨希雪先生就是一个例证。

    二、杨希雪“变象视觉艺术”的诞生

    杨希雪在近50年的东西方视觉文化的跨越和实践中，不仅从哲学的深度来思考创作，而且不断寻求能与反映现代科学进步相契合的当代视觉文化的表达形式。

    他在视觉艺术形式的多种语境里游走，早在他的“变象视觉艺术”的诞生前，他就从以光线为源的西方写实油画中，融入了中国大写意的萧洒。从抽象水墨艺术变革中，独创出震惊世界的“全方位观景理论体系”，创造出以中国传统水墨为主要表达载体的“纸团印染综合技法”新画种。他还在英国这个水彩画的故乡中，发展出晶体技法，将水彩画发扬光大，创作出《文化五千》，获世界吉尼斯最长卷证书。

    杨希雪的多元性还体现在他绘画艺术是多方面的，中国的，西方的，水墨、彩墨、水彩、油彩，混合媒材以及多媒介综合运用。绘画手段也是中西互补、中西融汇、油水、粉水综合运用。最终目的是创作出好作品。

    他在视觉艺术的这样具象、抽象，以及油画、水彩、水墨的多种语境里自由发挥，交叉实践，互为吸收，兼收并蓄，从而实现了他的一次又一次跨越和禅变。

    就在他进行的水墨变革艺术创作的高峰时，于2010年初又实现了一次华丽转身：向世界视觉艺术界推出了多变的、全新的变革之作：“Space 太空漫步系列”--- “变象视觉艺术”作品。

    2010年2月年杨希雪创作了一批全新的“Space 太空漫步系列”。这次的创作，不同于他之前的抽象水墨画，是用油画的形式绘成，并通过ＤＶ摄象后进行视觉表达。　

    2010-02-14 日首次发布于中国雅昌艺术博客网上（当时的命名为“高空看大地---新抽象系列”）。其间，杨希雪先生数次在电话中与我交流他对“Space 太空漫步系列”的体会。 2010-3-25收悉杨希雪先生从英国克里斯比寄给我的“Space 太空漫步系列”光盘5张，我认真进行了多次欣赏。 2010-04-15 18:00杨希雪先生在雅昌艺术博客网发表了《宙宇自然与抽象艺术的探讨--新的审美领域》。自此，杨希雪先生正式向世界推出了“变象视觉艺术”作品。我开始了对杨希雪先生“Space 太空漫步系列”的“变象视觉艺术”的思考和研究。

    “变象视觉艺术”这个全新的说法，既新奇又遭人置疑，预示着一个全新画种的诞生。从字面上理解，相对于视觉艺术的“具象”，“抽象”，而创造出“变象”。仅从字面上“望文生义”而可解也。

    而事实上并不简单，一是往往新事物、新视觉、新文化的出现，会自然而然的受到习惯的、传统的、固有圈子的、旧有的势力的置疑。二是在学术上也会被权威派的某些这个大家、那个大师的讥讽。三是中国既存的文化体制方面的原因，同样会面临如同对待当代艺术一样的种种责骂。

    “变象”不仅仅是与“具象”，“抽象”相对应，更为重要的是“变象”、 “具象”、“抽象”将形成鼎分，犹如“三国鼎立”之势。

    我明白这是杨希雪先生从西方抽象表现主义的手法切入，又走出了近现代的波洛克、赵无极、吴冠中等大家的影子。在很大程度上既从西方现代与后现代主义的说语支配中挣脱，又从东方水墨媒材中走出，别开生面的试图通过突破时空叙事，用当代数码科技实现对自然的再造和反思。

    我曾与杨希雪先生进行过一次对话（实现视觉形象再造的新媒介艺术---关于杨希雪“Space 太空漫步系列”的对话），在这次对话中没有直接推出他的“变象视觉艺术”这个全新的概念，原因是引伸出他的创作理由和一下子担心社会上不能接受“变象视觉艺术”这个概念，同时，更多是保护这位尊敬的年近80岁老人免受非议。在这次对话中我与他达到了一个共识，即对“Space 太空漫步系列”创作形式的表述为：“在对某一幅“Space 太空漫步系列”画作通过数码相机去拍摄它三四百幅不同照片，然后借助电脑”来欣赏。这己介入了“综合媒介”，先将其称为新媒介艺术，让观者了解认知一段时间后再正式宣布“变象视觉艺术”的问世。

    杨希雪先生为了能使我和大家更多的解读“Space 太空漫步系列”，又专门把他写的《宙宇自然与抽象艺术的探讨--新的审美领域》E-mail给我。文中他说”我们绘画艺术家常常围绕具象抽象这两个概念的是非轻重而争论不休，实在浪费了不少时光。我敢肯定，宇宙自然是抽象的，所发生的一切也是抽象的、最全面而广泛的，最真实而美丽的，因而艺术家跟自然对话，跟自然交往是最自由和最高的享受。如果你明白和掌握自然变动的规律，你亦可以在方寸书笺上” 呼风唤雨，创造心目中的山山水水和迷人的机理图像。我的垂直透视，高空看山水系列作品，感受上既抽象亦具象；既微观亦宏观。尤其于2010年创作的油画--太空漫步系列，更加令人目不暇给，连我自己也陶醉其中，幻采缤纷，梦里莹回”。“这种画作，从整体或较大的局部看来是高空看大地，一切都显行抽象，但用放大镜去观赏它的任何局部，由于距离不同，360度方位不同，30度至垂直的90度的不同，你都能享受到大自然具象的美丽。如果以同样理念，通过数码相机去拍摄它三四百幅不同照片，甚至无限量，然后借助电脑，尤其高清大电视萤幕上去欣赏，你一定会留连忘返，充分欣赏到大千世界的奇观胜景，或人间仙景。或俨如抽象而悦耳的交响乐章，带你投进到一个超凡脱俗的新世界，这是抽象艺术变革的延续和最新成果。在抽象艺术变革（ INNOVATION IN ABSTRACTION ）的基础上推出“变象视觉艺术”，为世人提供更丰富多姿多采的、变幻无穹的新图像。有物质外表的、也有物质内部的。诚然，自然运动所留下的抽象踪迹，花纹图样是最美丽动人的，我们艺术家是有充分的能力，去捕捉其变化的规律，为我们的美学世界增添新的审美情趣”。

    尼古拉•米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff) 说：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉”。 “视觉文化必定是一个历史学科，它建立在这样的认识基础之上，即视觉形象不是稳定不变的，在现代性的特殊时刻，它改变着与外界现实的关系。” 杨希雪的艺术实践经历了几个不同的层次与阶段，首先从写实的具象艺术境界，渐渐转入意境心象的表现主义境地，并由从自发精神层次升华到自觉精神层次，最后冲破具象和抽象领域，在结合现代数码科技的融合中，创造出全新的“变象视觉艺术”，实现了他迈入80岁后的又一次跨越和腾飞，步入了艺术与人生自然而然的自由境界。

    三、尊重自然与自觉的文化变革意识

    在以杨希雪“Space 太空漫步系列”为代表的“变象视觉艺术”中, 杨希雪先生通过：

    1. 布面与数码的“转换”；

    2. 数码距离/角度等空间的“再造”；

    3. 新媒体/新媒介/新数码/新软体…等科学进步的成份介入艺术。

    这些现代科学技术的运用，充分展现了他的思想：杨希雪先生认为宙宇自然是一个充满各种力量的世界，大阳能、星球间的万有引力，地心吸力，气温变动所引起的风力、月球引力造成的潮汐力，地震海啸、大雨造成的洪水冲击力等自然运动的各种力量，都无时无刻不在互相角力之中。在力量平衡的暂短时间里，一切都将显得风平浪静。如果任何一个方位的力量偏弱了，形成某种意义上的真空状态，周边的力量都会出现填补真空的竞相移动。不过所有角力的结果都将留下轨迹或痕迹。山峦的高低倾斜和起伏，沙丘沙漠的鳞鳞片片，河道的弯弯曲曲，奇形怪状的地形地貌，线条色块，实无法用语言文字加以形容。

    我认为杨希雪“变象视觉艺术”，是对大自然多角度的、全方观景的、静止与动态的、多距离空间变化的深层反映。了解自然,尊重自然，关爱自然，保护自然，发掘自然之美, 是杨希雪先生创作的初衷，以期达到人们期望的:一个拥有健康的森林、草地、沙漠、河流和海洋的世界，以致平时被人忽视了的微观世界; 一个珍视自然系统,与人类生活品质关联性的世界; 一个所有生物赖以生存的环境,可以世代长存的世界。 “变象视觉艺术”如同杨希雪先生纸团印染、以及其它创作一样都是以“模拟自然,关爱自然，保护自然”为出发点，从而形成一种视觉文化。

    尼古拉•米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)在《视觉文化导论》中说：“西方文化一直把口语词,看做智性活动的最高形式，而把视觉表像,看做观念阐释的次等形式。而目前视觉文化,作为一个研究课题的出现，发展了WJT蜜雪儿所说的“图像理论”，并向传统的言语霸权提出了挑战。根据这一理论，今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文字模式。这对那种把世界看成书面文本的观念提出了重大挑战”。正如杨希雪先生所崇尚的自然视觉文化景观一样，他一生中的大部份时间,不用文字而直接赋诸视觉的表达，传导出各式各样、传统的具像、现代的抽象、当代的变象等异彩纷呈的视觉文化。

    在1992年四月，杨希雪先生再次重游家乡广东肇庆七星岩, 体验微观山水肌理及写生. 肇庆电视台在七星岩之巅上，拍摄"锦绣河山梦里徊"专一题片时,吟下了艺术家对表达大自然的感悟：

    “自然风景自然情，

    自然水月自然清。

    过目自然心自顺，

    自然真实自传神。

    自然流露非勉强，

    河山爱伴自然人。

    美化自然非照样，

    自然意念自然新。 ”

    杨希雪先生的山水油画，水彩风景，以水墨为基础的“纸团印染综合技法”新画种，“变象视觉艺术” 的“Space 太空漫步系列”，这些视觉创作都从自然出发，虽来源于自然而又非照搬自然，是一种由自然美至艺术美的升华。读此诗，由可见。

    正是在尊重自然，关爱自然，保护自然的精神驱动下，促成了杨希雪先生的自觉的文化变革意识，形成了独特的、创新的视觉文化的形式。

    杨希雪"变象艺术"足迹, 在时间上始于1972年1月；在视觉表达层面上,体现于全方位观景理论体系的”微观山水（亦称抽象山水）, 和1998年宏伟的"文化五千"世界纪录长卷,至2010年1月中的“Space 太空漫步系列”, 变象视觉艺术” 到此己完全成熟。这一脉相承的连串艺术创举, 都为世界视觉文化做出了重要奉献。

    无论“变象视觉艺术”中的“Space 太空漫步系列”，还是微观山水（亦称抽象山水），以及《锦鲤图》和《文化五千》， 都是对大自然进行的一种主观抽象形式的舒发。要说这些画很抽象也行，但实际上又很具象，每一个局部都是一个抽象的局部，但在整体上形成一个整体的具象的画面。杨希雪先生非常注重哲学观念的深层思考，不满足于表层的直观形象的表达，尤其在客观的自然景物面前，要有自己主观意识的发挥，真正做到天人合一、主观客观统一。这种奇而不奇的效果追求，正是抽象与具象统一、微观宏观统一,亦可全方观景的视觉新文化。

    作为一位华夏子孙的杨希雪，他的“变象视觉艺术”，融汇了中国传统绘画中“外师造化，中得心源”的绘画理论。中国古代艺术家有提倡“师造化、师自然”，“读万卷书，行万里路”的宝贵经验，故他宣导“师造化和师自然”，从而再融入当代的科技力量，使他的“变象视觉艺术”有崭新的时代文化内含。

    四、实现视觉文化时代的审美转向

    杨希雪“变象视觉艺术”，不仅为我们提供了视觉文化，在当代的演进典范，而且，为我们提供了对审美现代性的评判范例，提供了中西方文化，在交流融汇中的审美现代性的重要资源。

    杨希雪的视觉艺术的突出转型，主要体现在两个方面：第一个转型体现在自然中脱变，独创出可写实亦可抽象的“纸团印染”视觉艺术，通过东方独有的传统水墨媒材，展现抽象与具象统一的恢宏、微观与宏观有机对立统一的哲学文化观念。第二个转型体现在走出传统，构建全新的理论体系。由垂直透视，全方观景，抽象具象统一，微观宏观统一。画面的无限延伸和无限分割性；在不同角度、不同距离、都有不同感受的可变性。从抽象山水系列，吉尼斯世界长卷，一直到2010年的太空漫步系列而达到高点。现在”变象视觉艺术”体系正式成熟而面世。

    杨希雪“变象视觉艺术”，在视觉绘画基础上，结合现代影视技术所呈现的视觉感受，已不再是绘画本身的效果。通过数码影像的介入, 扩展、丰富了视觉形象，使静止的绘画动起来，使空间维度发生无限变化、转换和运动，实现了视觉形象的再造。

    大约从20世纪60至80年代开始，西方艺术史学科的发展，出现了一些新的变化和理论的转型，“大众艺术”和“图像文化”，扩展在人类的生活之中。多学科的跨界吸纳，成为当代艺术的又一特征。科技进步，被运用于视觉文化：网路媒体、数位媒体、手机媒体被普遍成为视觉文化的新生表达趋势。无疑的证明：传统的、经典的、惯性学院派的艺术史，正在走入了跨学科的、多元性的新艺术转向之中。由此带来了“图像转向”的视觉文化研究与实践，成为了当代学术和文化研究的又一重心。正如江苏美术出版社社长顾华明先生，在他主编乔纳森• 哈里斯（JOnathanHarris）的《新艺术史批评导论》时所言：“人类的文化从视觉认知和感受的角度，可以分为文本和图像文化两大类。文本是人类文明发展到一定阶段，为了更系统准确地传达和沟通的需要，而创造的一种符号系统。图像则是人类对自然世界的模仿和想像，所创造的另一种表现与传达方式。在文字还未出现之前的史前时期，原始人类就己经开始制作图像。这一传统一直延续至今，从未中断。如果说文学、哲学、语言学研究的主要物件是以文本系统为主，那么艺术史和视觉文化研究，则主要是以图像作为其研究的物件”。乔纳森• 哈里斯（JOnathanHarris）是英国当代视觉文化学者，英国利物普大学建筑学院教授，着有《联邦的艺术与国家文化》，《现代主义的争论：40年代以来的艺术》，《现代文化中的艺术》，《新艺术史批评导论》等多著作。乔纳森• 哈里斯通过《新艺术史批评导论》，对西方艺术史的机制与实践，在最近的三十年中发生的根本变化，提供了一个综合的分析与评述。这对于我理解杨希雪“变象视觉艺术”受益颇多，对于我们了解当代视觉文化有很好的说明。

    正是由于全球化和现代生活商品化，带来了后现代文化最突出视觉化特点，使得“世界图像化”的今天成为事实。作为第二次世界大战的西方，在艺术上开始走向一条崭新的道路，超现实主义、非实象艺术的自发式绘画迅速完成，以及表现主义，以诱发艺术家的潜意识的力量而走入西方现代主义，现代主义再到后现代主义。 20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。作为图像艺术起源悠久的中国，一点也不落后于西方，中国图像艺术在商代青铜器上的图形、秋战国时期的蝌蚪文、汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹、及后来的金文形态等中国传统图形资源，呈丰富多彩的风貌。但中国文化发展由于受文化大革命的冲击，以及中国改革开放前，对西方世界的封闭的众所周知的原因，图像艺术理论和视觉文化理论还没有被普遍接受。

    杨希雪先生正是在这样的背景之下，步入世界视觉文化探索之中。作为一个来自中国广东和香港，且热衷于视觉绘画的艺术家；一个身处西方，曾开设《杨氏美术馆》，又热衷于东西方视觉艺术交流；身兼国内多所大的客座教授，又得兼顾生意养家养画(免受市左右). 杨希雪在多重身份的重叠中，形成了一个本身的“艺术文化场域”，形成了他独创的视觉理论和视觉艺术实践。即视觉转型，走入当代。

    杨希雪先生的“变象视觉艺术”，以及之前的“全方位观景理论体系”和“纸团印染综合技法”新画种，都能让观众感知广阔浩瀚的自然的新的审美角度，感知中西方文化在时间、空间、与人的意识的交流中的撞击，感知宇宙自然的运动、神秘、人置身其中不可分割的审美体验，从而形成新的现代性精神气质的视觉审美。

    杨希雪视觉艺术与文化的现代性审美的形成，反映出后现代主义对古典主义、传统的现代理性和僵化的思想模式的反思，对宇宙自然的审美传达，对视觉文化的平等、自由和多元化形式的不懈追求。同时，向观众传达了宇宙自然的力量规律，人的生命历程与自然力量的关系，以及自强不息的精神。通过对自然的运动规律，映射出国际关系的，社会的、政治的、经贸的、金融的、文化的、军事的竞争、扩张、占有、合作与共存的文化思想。

    看杨希雪的视觉文化，无疑具有后现代主义特征。如果说一本反映西方《1985年以来的当代艺术理论》这部理论著作也能从杨希雪的身上折射出来，那么这里的无独有偶的巧合，似乎更加印证了在一个东方华人与西方艺术中，构建出的视觉文化所表现出的后现代主义的典型意义。

    五、在转型的表达中光大中西方人文精神

    对杨希雪“变象视觉艺术”的理解需要现代的审视眼界，需要科学认知思想、新艺术观念辩证唯物史观、与新的视觉文化观念与评审尺规。唯有这样，才不至于仅仅将欣赏传统单幅绘画、或传统单幅抽象绘画来框定新生的视觉文化。

    面对当代视觉艺术，一些人认为绘画，犹其是抽象艺术，多媒体综合艺术，象征了绘画艺术走向终结。这一论调最早针对表现主义视觉艺术、抽象表现主义的代表波洛克的作品。波洛克对美国现代艺术有着巨大的影响，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。他的作品往往具有令人难以忘怀的自然品质。一些人确信他的作品，标志着视觉艺术的一个新开端，而对另一些人则认为：他的“行动绘画”标志着绘画的终结。我认为：所谓的艺术的终结，是关于艺术方式的过时观念和逐步被科技进步所替代的传统表达形式，而不是视觉文化本身。

    众所周知，许多传统艺术仅仅作为非物质文化遗产被保护。数码化与多媒体艺术才会是现代及其未来的视觉文化的方向，这是科学历史的必然。随着科学的发展，传统媒体亦纷纷跻身于新媒体行列，电子报刊使得纸媒的数位化，计算机与IT技术进步，更形成了电脑的广泛运用，未来云计算与云传媒，更带给视觉文化传播的便捷和广泛的终端运用。

    那么， 对杨希雪“变象视觉艺术”的深度认识是什么呢？本文在前面的叙述中，谈到他在自觉的文化变革意识，视觉文化时代的审美转向，除了这些还应该包括他的科学时代精神，还有他的中西方人文精神的表达与传导。从中看出他对尊重自然，关爱自然，保护自然的态度，从他的艺术作品中体现了用自然主义手法传达出大量的历史、文化、情感资讯，从而创造出独特的景观形态，为人类构筑了回归自然的精神家园。他在和谐精神的宣导中，为构建和谐文化所要的社会平等和道德观念，以及民主精神和平等精神。这在他早先的全方观景长卷《文中五千》中无不透露出对大同世界中物质文明、政治文明、精神文明、生态文明的追求。

    在杨希雪先生看来，人文精神包含着多元精神，追求人的多元化发展。人的本性是多元的，多样化的，即多元精神体现价值和意义的多样性。在杨希雪先生的艺术创作中的人文精神，也可以说是艺术精神，亦即诗意的精神。这在他过往的视觉艺术创作中养成了写诗题字的习惯，而在他的“变象视觉艺术”里亦富含诗意的底蕴，他在《宙宇自然与抽象艺术的探讨--新的审美领域》一文中，曾赋诗以表达其思想：

    享受自然，不分时序；

    不花重金，不劳不累；

    老少齐观，宜男宜女；

    模拟风光，殊途同归；

    益智醒脑，观后梦回。

    变化无穹，令人陶醉；

    寻踪竞赛，启发智慧

    启蒙节目，阖家欢聚；

    科幻情怀，千姿万类！

    太空漫步，随时再会！

    他的“变象视觉艺术”更是科学精神的宏扬和体现，实现科学精神与人文精神的统一，推动人类文化的全面发展和繁荣。在当今世界的人类生活中，我们看到在人与社会的关系方面，局部战争，国家与国家、国家集团间的矛盾，阶级矛盾、民族矛盾等并未随着社会财富的迅速增长和全球一体化的进程，而以更加复杂多变的形式存在，并时常以异常尖锐的形式表现出来。在人的精神生活领域，拜金主义的横行、物欲主义的泛滥、人文关怀的淡漠、宗教信仰的冲突、精神家园的迷失等等现象带来了人文精神的失落。因此，人们渴望世界和平，人类平等相处，社会家庭和谐，科学文化艺术进步与繁萦。

    他的“变象视觉艺术”也充分充份体现着辩证的唯物史观---一切事物都是在角力中、在运动中、在变化中，这是自然规律。事物的静止和不变是渐时的，也是相对的；事物在运动中和不断的变化是绝对的。我们确实无法找到永恒不变的例子。而且任何事物，都有它们的多面性。对事物各个侧面的认识与理解，也会因观点角度距离等时空钮带因素不同，令结论出现差异。杨希雪的”变象视觉艺术”，充份体现着辩论唯物的哲学内涵。延伸到当今世界的人类生活中，我们看到在人与社会的关系方面，局部战争，国家与国家、国家集团间的矛盾，阶级矛盾、民族矛盾等，都是自然力量倾扎斗争现象，且以更加复杂多变的形式存在，”变象视觉艺术”的色块线条轨迹，足以解读出国际关系，时局变迁，金融消长，市埸份额，资本控制，资源占有，文化影响，以致于个人的生老病死等，不断变化的现象。实质上也是弱肉强食，优胜劣败这个自然规律的必然产物，除了自强而取得优势，并借以生存和发展之外，别无他途。

    无论是东方，还是西方，包括全世界，人文精神是人类文化生活的灵魂，是推动整个人类前进的精神动力。杨希雪的变象视觉文化研究，为我们提供出人生的价值和意义体系，为社会提供一种正确的人文导向。