在生活里行走的文化使者

　                             一

    艺术作品的起源是与人类情感和社会生活联系在一起的，从《杨希雪诗文选》可以看出杨希雪先生的诗书画艺术作品无不深深植根于生活，他的艺术作品是以生活为土壤的艳世之花。 

    杨希雪先生人生道路曲折，充满坎坷。他生于抗日战争时代，知道鬼子的残暴和同胞流离颠沛的苦难。他读过私塾，放过牛、耕过田，当过工厂学徒工、汽车司机、公司文员，后移居英国，一直在生活里行走。经历的世面太多了，见的东西太多了，生活积累也极为丰富。家庭生活有积蓄，过日子才不会窘困；人体存储营养，生命就不会枯萎。生活积累成为杨希雪的创作宝矿，也成为杨希雪先生源源不断创作出闻名于世的精品提供了源泉动力。      

    诗的源泉是生活，没有生活是写不出好诗的。《自嘲》短诗就是杨希雪先生对生活的真实感受，是生活对他感情的触发而引起的思考。诗中这样写道：“浪迹天涯遍五洲/丹青尤染几春秋/游蜂祗识花间转/何惧巢倾把蜜收”。试想，如果杨希雪先生没有国内四处奔波，又旅居国外的生活经历与积累，不可能创作出这首饱含感情并充满意境的诗。杨希雪先生写的《人生与自然》：“黑夜残灯都觉亮/白天明月并非明/水月清时风在梦/镜花艳放日当空”。这是来自于对生活中自然现象的思考，诗句不花哨，以独到的视角、独到的思想，引起读者心灵与精神的共鸣。验证了有生活感受，才能有对生活的思考，才能有诗这个论断。细细品读杨希雪先生的诗，都是长在生活这块沃土上，生活味道非常浓厚，充满勃勃生机。

    杨希雪先生的书画作品更是与生活紧密联系在一起的，他的牡丹画，见其师法自然的功力，这师法自然的功力显然是他在生活中锤炼所得。观其杨希雪先生的牡丹画，一枝一叶一瓣一蕊都是油然天成，犹如神笔般将天然牡丹花落然于纸上，这自然有深厚的生活功底相助。仔细读他的山水画，极具自然之美，在静物的写生里纷呈着灵动的气势。 

　　源于生活的艺术作品，就会更真实、更生动、更传世。杨希雪先生的书画艺术强调还自然以真实。他认为，好的书画，其动人的场面，磅礡的气势，以及局部的大特写，都应该有生活要素在其中，是令人陶醉的。要达到这样高度的境界，我还须考虑到还自然于真实。显然，真实的东西，包括真实的感情，是来源于生活。他从英国带来的巨幅《地球村山水人文风情全景画长卷局部》，这一巨作是他开发了多种创新理论，技法体系，博取中西画艺术之长，秉承创作自由、平等、包容和谐、百花齐放、百家争鸣的发展理念，创造了多种画种画法，“是施展十八般武艺的集中体现，是一座世界书画艺术的丰碑”。这幅《地球村山水人文风情全景画长卷局部》不但凝聚了他的多种创新理论、技法体系，更凝聚了他的生活积累而产生的灵感和智慧。

    杨希雪先生于1996年在英国写的“《当代中国画之我见》是一部力排众议，有独特见解的“万言书”。是什么底气让杨希雪写出影响深刻的“万言书”，这底气显然是来源生活积累及不断在艺术道路上实践。杨希雪先生对“什么是中国画”“对待传统的态度”“艺术发展多元化”“忧虑和危机感”“民族性的探讨”“现在观念的探讨”、“艺术品与商品”“对于墨的看法” 等问题全面的进行了阐述，把住了中国画的发展方向。杨希雪先生站在艺术发展的时代和历史高度，在理论与实践的结合上丰富发展了中国书画艺术，为中国书画艺术立于世界文化之林，立下了汗马功劳。

 

    二

    从艺术家成长的规律上看，凡是在国内外有成就的著名艺术家，都有自己独特的艺术风格，而且这种艺术风格为世人所称赞和流传。杨希雪先生是在国内外有极高名望的艺术家，被誉为国际著名书画大师，他的诗书画作品都有自己独到艺术风格及表现手法，这些独创艺术风格是以生活经历积累为土壤而形成的，令人耳目一新。还有一点值得赞佩的是，杨希雪先生以生活为本的艺术创新步伐从没停止，创新为杨希雪先生源源不断地输送了新的艺术营养，使他成为国内外书画艺术界的“常青树”。

    杨希雪先生的诗歌创新是以生活为基点，多角度的进行，使他的诗创作不拘一格，色彩缤纷。最值得我们推崇的是在语言上的创新，他喜欢用最通俗的语言去写古体诗。他从不在古籍中去寻找词语，而是用通俗的语言和古体形式赋现代生活内涵，表现出真实的生活感情。杨希雪先生在诗的创作中，创新出用通俗语言与古体诗相结合的新颖表现形式，使古体诗具有了现代的气息，焕发了古体诗的活力。如，远看河山多壮阔/近看尘土入毫微/大小景观相对在/自然造物显机理/隋手拿来隋地取/仼君摆布仼君移！细读杨希雪这首古体诗，通俗的语言，散发着浓浓的现代气息，给人一种全新的感觉，为扩大古体诗阅读群体探索出一条新路。还如《人生与自然》一诗：黑夜残灯都觉亮/白天明月并非明/水月清时风在梦/镜花艳放日当空。杨希雪先生一语中的说，文字过份偏僻，钻了牛角尖，而使大众看不懂.或者在某古籍中引用一些很少为人知道的词义，其效果是会使读者疏远，该诗就很难逃过自生自灭的命运。它的不易理解，也就不利于记忆，也就少了流传的价值。 

　　杨希雪先生在书法创作中，摒弃“抄袭”和沿袭的陋习，而是如一朵白云自由飞翔，多元的羽翼在朝拜缪斯的蓝空上放逐自己。他创造的杨氏书法，章法大气，尤其注重字的点划间架安排和字与字的布白，行与行之间的空白布置也独具一格。擅用点画与空白繁简长短之不同，使结体的大小疏密欹正各有差异。所以他书写时均因字生势，灵活多变。布白得当，使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果，形成自己特色艺术风格。即便是笔锋在运行过程中转换方向时的折锋也笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。值得一提的是，他在书法创作中，善于独立思考，重视创造。他厌恶很多书法创作中的拿来主义，唐诗一首，摘句一段。杨希雪先生在书法创作时注重创造书法形式的同时，对书写的内容进行创作，提升所写的书法内涵，使书法艺术活动注入了新的动力。杨希雪先生做到这一点，得益于他丰富的生活经历。在书法创作中，他不仅是能书能写，而且书写的内容创作也具有较高艺术水准，彰显出书法艺术家本身的生活底蕴和文化素养。 

    杨希雪先生绘画艺术风格独到性更是令人赞佩，到目前已经形成了“垂直透视”“全方观景”以及最受普遍关注的“抽象具象统一、微观宏观统一”等九个“统一性”的艺术理论体系。杨希雪先生由传统中国画到西洋水彩画再到油画；由山水画、风景画、人物画再到动物画，他都独创出自己的风格。他在技法的创新也是独树一帜，创造了纸团印染法为主体的技法体系，发展了中国山水画的点、线、面、色的多元性；水彩画的晶体溶解排斥法；油画的布上混色法、分层迭色法；油彩速写法用于人体物体速写、建筑群体速写；毛笔曲线素描山水的羊毛皴法；水彩风景画的中西结合的泼彩法等。杨希雪先生的艺术历程彰显了东西方文化艺术融汇的共性，在香港生活期间主要是进行水彩画、中国画、油画的创作，表现出借鉴西法、创新求变的强烈意识。正是由于有了创新求变的意识和写生的扎实功力，使他在移居英国以后，油画、水彩画风景写生获得很大声誉。新的理念和新技法为创造世界之最长水彩画卷提供了理念和技法的支持，1998年，他创作的《中国文化 5000 年》巨幅锦鲤画卷在英国初次展出，在英伦三岛引起轰动效应。此举源于他身在海外，以一颗赤子之心，用绘画的形式来歌颂中华民族 5000 年文明文化史，实为世界美术史上的壮举，被收入了吉尼斯世界纪录。

    杨希雪先生被誉为国际书画艺术大师，他不仅是一位书画巨人，而且是一位高超的书画艺术理论家，这在艺术家中是不多见的。由此可见，杨希雪的艺术独创能力已经站在了时代和历史的高度。

 

    三

    深受欢迎的艺术作品都具有高度感染力，这种感染力来自于作品中饱含的浓浓情感。由于杨希雪先生远居英国，这种特定的生活环境，使他的情感世界极为丰富，这为杨希雪先生带着感情创作诗书画作品助了一臂之力。纵观杨希雪先生创作的诗书画作品，无一不是深情的吟咏，情感的迸发。这种浓浓的感情是杨希雪先生内心情感在艺术作品中的表现，因而他的艺术作品具有高度感染力，颇为读者和收藏界喜爱。 

    优秀的诗是用情打动读者，真情则来自生活。诗要有感而发，要有激荡人心的情感。情感是诗的灵魂，没有情感，就不会有诗的美感、诗的魅力和感染力。诗应有诗的语言、诗的意境，然而，作为以“情志”为本的诗，最不可缺少的是来自于生活中的真情实感。杨希雪先生的诗，我认为最宝贵的是诗中充满着来自生活的情感。淡淡长江水/悠悠远客情/乡音虽未改/人面几翻新/相见不相识/相谈一样亲/青絲添喜色/白发把心倾/酒浅情无底/更深话不停/健康互祝愿/多传外面经/饱暖无所虑/回来席上宾。这是杨希雪先生1991年首次回国期间写的一首诗，行行游子泪，字字中国心，凝聚了太多太多的浓浓深情。杨希雪先生在1992年写的《旅程春梦》：扑扑风情万里飞/从南到北又南移/故乡多是留连梦/试咏青梅竹马诗！遥想红颜依旧样/近看青发著肩披/篇章自是今非昔/那有时光倒转时？正是別时空自恨/安知藕断尚连丝/百里双程相送別/千头万绪伴分离！云涌心头皆旧事/欲言还止寄相思/古是有情成眷属/阴差阳错梦分飞！诗中的浓浓思乡之情，是居住海外的杨希雪先生真情写照，这种真情展示出了令人欲饮不止的醇厚的诗歌魅力。 

    杨希雪先生创作每一件文艺作品，都从不同的角度注入情感元素，使作品生动起来，具有情的感染力、震撼力。 2013年由文化部中国少年儿童文化基金会在北京举办的救助孤儿上学的慈善大会上。杨希雪先生已八旬有余，他从英国到北京现场参加捐赠活动。他的那具有独特情感的“山水画”和“锦鲤图”，格外生动耀眼，轰动了慈善大会。纷纷举牌，竞拍一百六十余万元，全部捐助了教育基金会。杨希雪先生的作品饱含浓浓情感，但他此举更具爱国慈善的浓浓深情。由此可见杨希雪先生作品浓浓情怀和爱国的浓浓深情是相统一，两者的统一便是真正意义的浓浓之情。

    2016年初，应中国书法家协会邀请，杨希雪先生带领英国诗书画协会一行5人，回祖国进行艺术交流、讲学、参观、访问。中国文化.书画联盟在北京成立，聘请杨希雪先生为联盟名誉主席，他说，我本是中国人，愿为中国书画的振兴，为中英文化的交流做出应有贡献。他经常回祖国探亲访友，讲学汇展，进行书画艺术交流，为救灾、扶贫捐赠书画等活动，表现出了深厚的爱国情怀。 

    杨希雪先生像“一带一路”先知先觉的文化使者，跨国界传播着中国的文化，为中西文化交流鞠躬尽瘁，竭尽所能，贡献出全部力量。杨希雪先生因为居住英国，又走访过很多国家和地区，他是一位名副其实的“有一颗中国心的国际文化交流大使”。从 1972 年杨希雪先生举办了首次个人画展后，随后伦敦著名的英国艺术联合会摩尔画廊(Mall Gallery)、英国皇家水彩研究会、英国国家艺术会、大不列颠艺术会等艺术权威机构、圣安德鲁大学、丹范令博物馆、哈哈士博物馆举相继为他举办了个人展览。 杨希雪先生在上世纪 90 年代以后，组建了英国东方美术家协会和其它艺术学术机构，为促进文化交流不遗余力，享誉艺坛。2008年由于对艺术和中英文化交流的特殊贡献而获英国布朗首相推荐，被英国女王授予MBE大英帝国服务勋章。

    时间已经进入公元2017年，杨希雪先生这位国际书画艺术大师依然还植根在生活里，依然还为中西文化交流奔波，依然是一个满腔爱国之情的文化使者。