一个艺术家的双翼解读

    一如鸟之双翼人之双臂与地球两极日月双辉人之两性乃自然的造化；

    亦似车之两轮舟之双桨与竹箸两条情理双伦联之对偶是文化的传承。

    我们对艺术家杨希雪Hai Shuet Yeung MBE做鸟翼车轮式的偶数观照，即在自然法理之阈中解读一个艺术家及其作品。

    艺术家杨希雪Hai Shuet Yeung MBE是自然法理的一以贯之系列——理论与实践的艺术跨越和提升。他的书法艺术，他的国画艺术，他的油画艺术，他的流变动幻艺术，甚至是人生艺术无不处在自然法理之阈中。

    

    放逐多元的羽翼自由飞翔的书法

 

    人类的放荡不羁不拘一格是对文化的创新，味同嚼蜡的抄袭，是人们社会生活的形形色色的沿袭，也可能是某种文化的传承，但是，那就是嚼别人吃过的馍，没有味道。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE的书法就是摒弃“抄袭”和沿袭的陋习，如一朵白云自由飞翔，多元的羽翼在朝拜缪斯的蓝空上放逐自己。

    我数次观察他挥毫书法，似乎是进入一种境界。大字结体开张，笔锋稳健中含灵活，自由里蕴法度。他很少用逆锋藏笔，基本是用锥画沙的形式使之痕迹中正，书迹圆浑，形似中锋，起止无迹，大有藏锋之效。 

    杨氏书法的章法大气，尤其注重字的点画间架安排和字与字的布白，行与行之间的空白布置也独具一格。擅用点画与空白繁简长短之不同，使结体的大小疏密欹正各有差异。所以他书写时均因字生势，灵活多变。布白得当，使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果。即便是笔锋在运行过程中转换方向时的折锋也笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE书法的这种艺术风格底蕴出于他的童年生活。他童年读乡村私熟，念的是三字经、千字文、四书、五经，这些古代训蒙读本的一些章节他念得滚瓜烂熟，对这些文化的诚惶诚恐使他背诵、默写时生怕有所错漏。在填红描绿的抄书学字中被耳濡目染得有些郁闷，逢初一、十五的放赦一如一次次自由的飞翔。

     他感恩中学语文老师。那个老师曾经鼓励他：读圣贤书本身没有什么不妥，不妥的地方，在于读死书、死读书，最后读书死，一点作为都没有。你不能整天开口就“子曰子曰”，而你自已什么都没有“曰”。你应在读书之后有所领悟，进而对事物有自已的见解，有自已的学说，自已的语言，也就有所“曰”了。人人都在那样抄袭的“酱缸”中浸泡得混混沌沌中成长，文化怎么可以有进步呢？

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE书法的内容除被命题外，也不是“拿来主义”。他认为现代人要善于独立思考，重视创造。他厌恶很多书法活动的拿来主义唐诗一首，摘句一段绝对无伤大雅，毕竟读者都熟悉呢？书法艺术家们注重创造书法形式的同时，应该多些关注内涵的创作上，重视知识产权，减小拿来主义，提升书法艺术家本身的文化质素和作品质量，使书法艺术活动注入新的动力。书法艺术家不仅是能书能写，追求书写形式美的同时，又能充分体现出书法艺术家本身的生活诉求和文化素养内涵。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE在充分欣赏各家各派的草书艺术的同时，也在书法的形式上进行探索。他的多元多变的形式相间运用，读者的反应是积极的。繁体与简体并用，正楷与草书并用，大字与小字并用，重书与轻书并用，强笔与弱笔并用，非固定程序的自由挥洒，具笔走龙蛇的活力，有亦书亦画的艺术效果。杨氏用不同形式的文字构成自己独特的书法艺术。其形态有如交响乐中的旋律，音韵的长短，高低强弱，抑扬顿挫，组成了美丽的乐章。多元多变使其书法韫涵着更丰富的情趣。

 

    务使江山如画与毋使画如江山

 

    我观察杨希雪Hai Shuet Yeung MBE做一幅牡丹画，见其师发自然的功力。所画一枝一叶一瓣一蕊都是妙趣天成，油然顺畅。我仔细读过他的山水画，极具自然之美，在静物的写生里纷呈着灵动的气势。

    他对我说，务使江山如画。我也这样解读此句：毋使画如江山。其意义在于大自然的真实的景观在画家的画幅里要为画家所剪裁、所割舍，不要机械地照搬照抄，或者照相一般地描摹。

    杨氏对国画艺术强调还自然以真实。他认为好的山水画，其动人的场面，磅礡的气势，以及局部的大特写，都应该是令人陶醉的。要达到这样高度的境界，我们还须考虑到还自然于真实。很明显，真实的东西，包括真实的感情，才是最美丽感人的。他认为传统中国山水画中，组件的各种符号，都是设想中的象形文字，与真正自然景物相比，应该是假的形象。往往在画面上不该出现的东西，居然跃然纸上，结果使视觉出现混乱。图象在时空纽带牵引之下的形态，过份偏重于程式，而勿视了实情，甚至把复杂的自然存在，简单化成為若干程式和口诀，这就自然妨碍了艺术发展。“师造化、师自然”成為一句空话。

    他用一首自然诗，借以表达师造化的含义：自然风景自然情，自然水月自然清，过目自然心自顺，自然真实自传神。自然流露非勉强，河山爱伴自然人，美化自然非照样，自然意念自然新。 

 

    杨氏多元美学的画论

 

    读杨希雪Hai Shuet Yeung MBE的国画会有这样的体悟：在流畅的笔墨里传递着多元的纷纭美，在一线一点一面中透视着浑厚的信息和具有发散力的美学价值，读者在他的有限的画幅里可以享受无限宽广的艺术渗透力和多元性想象空间。即便是色彩的的使用也具有多元性，甚至是点线面的不重复性、点线面的不规律性、作画工具的多样性都成为他的艺术特质。

    在杨希雪Hai Shuet Yeung MBE的国画里处处都充满了具象与抽象的统一性。他的大幅作品里每个局部都可以独立成画，就是他创新了一种理念和实践，牢牢把握了具象的整体意念和抽象的局部意念的统一性、抽象的整体意念和局部的具象意念的统一性、具体的色彩意念和抽象的形体意念的统一性、具象的思维和抽象形式的统一性。 

    我看杨氏作画多次，每次他都是了然于心胸有成竹的气度，犹如气功运动的感觉，但是又不显得拘谨。在观察者的角度是一种美与艺术的飘散，是在写一首抒情诗，是在低吟浅唱一曲浪漫的进行曲。

    杨氏的国画艺术理论在我国的美术理论里也是鲜有的，具有独特性。

    他认为线条有优美的一面，画家的功力常以此衡量。但要留意的是昼比书要复杂得多了，简单的线条肯定难以应付复杂绘画的需要。线条少而简单，我们可以看出其功力，线条多起来，复杂起来，其功力怎麼可以衡量呢？功力观念的改变，看来十分必要。 

    他认为要淡化线条的功力观念，发展线条的多元性，包括组成山水画面线条的长短、粗细、曲直、深浅及其排列组合等。在同一画面上放弃定型的程式化的线条结构如长披麻、短披麻，代之以随意、随便、随遇、甚至甚麼也不随的多变线条。使其线条不具重复性，不具规律性，不具排列性。所能见者仅是线条的大小曲直浓淡长短、不定形线条的疏密、深浅的组合。每一个局部都没有代表甚麼，但每一个局部都為整体发挥作用。而每一个局部都可能是抽象的，但整体观念是具象的山水，而且更有山水的新风珠、新气韵和新感受。根据作者多年的实践，要达致这一效果，线条的多元性，是一个理想的途径。用单纯一种造型的点去组成画面，不是不可以，问题在于很难构成品味高的佳作。故我提议淡化单纯类型点的结构，代之以大大小小不一，造型不一，没有规律性，没有重复性的点阵组合，使之在作画过程中充分随意、随便、随遇、随加、甚至甚也不随的多变性点阵，从而创作出由局部的抽象达致整体具象的中国山水画。而且更能高度表达中国山水画的韵味、情趣和感受。点滴的多元性就能达到这一理想效果。 

    他认为中国传统山水画，重视云雾而不重视阳光的，而对云雾的重视无可非议。云雾的一遮一掩，一隐一现，当然变化就多了。同时在画面上增大了空间感，比没有云雾的景象有较多的含蓄与飘逸，而且还為人们克服了一些困难表达的地方。人们往往感到画山顶易，画山脚难；画平面易，画立体难；画山的外面轮廓易，画山的内在层次和内在细节难。而云雾可起遮掩作用，克服了不少难点。他强调用光的照射增加画面的强烈层次和立体感，跟摄影技术一样，层次越丰富，效果越加好。画面各种组件的层面也会更多，从而色彩也将丰富而多采。通过处理好光的作用来表现昼面的明暗层次微妙变化，可增强画面的视觉感染力。

    在杨氏看来传统的中国画强调墨色。墨本是黑色，并非彩色。而所谓墨色，乃墨的深浅层次也。层次越多谓之墨色丰富。特别是泼墨画派，其墨色功夫表现得淋漓尽至。所谓笔为气墨为韵，笔墨功夫相加，达至气韵生动。水墨山水，作为其独特的画种，应该有它自已的存在价值和发展天地的。 

    杨氏的国画具有点、线、面的不重复性，点、线、面的不规则性，作画工具的多样性。他在充分肯定笔墨作為中国画的主要工具的前提下，為满足上述多元化的需要而考虑到别的东西。他设想中的多元概念，肯定单纯依赖笔墨是不能达致的。用笔点滴地去画，花费时间多，效率低，有违时代精神，又不容易达致点、线、面的多元性和多变性。所以利用纸团的不规则而多变的花纹去印染，不失是一个好方法，且实践的结果都获得预料中的满意。喷水工具代替排笔扫水，使湿面更圴匀。喷色工具可以代替排笔染色。而局部染色，毛笔仍可发挥其不可或缺的作用。 

    杨氏的国画理论强调具象与抽象这两个极端性概念的统一性，即具象的整体意念和抽象的局部意念的统一性、抽象的整体意念和局部的具象意念的统一性、具体的色彩意念和抽象的形体意念的统一性、具象的思维和抽象形式的统一性。 

    他用顺口蹓概况道：人在路上走，景观处处有，具象在人前，抽象在人后；思维观念属抽象，具象江山有个样。时空互动万花筒，岂是星星绕月亮？ 

    杨氏的画论还强调间接的思维表达代替直观的形象表达，其实是深层次的思维活动。能见的形象仅是躯壳的外表，不能见的思想意念，才是画的灵魂所在。

    杨氏画论强调结构上拉开距离，材料上转变属性。他认为结构的距离是画的层次美的体现，可谓是远近高低各不同，距离产生不同的美感，不同的艺术效果。在杨氏看来，国画与油画只是绘画材料的区别，用油彩和水彩的区别就是媒材的不同，要表达的艺术只是属性的差异性而已。

 

    用垂直透视创新题材

   

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE主张从新角度找寻新题材，即垂直透视法。 

    他认为传统绘画技法，向来讲求平视，西方的传统透视学法则， 亦都基建于平视，和定焦透视。从前没有飞机时，人们最高祇能上 到山项，居高临下，天高地阔，漫无天际。他用诗来概括：登高兴起把诗吟，洞察乾坤尽在心，大地为君增万倾，还教日月降三分。 

    其实，山水的印象已成了习惯，且建立了一套完整的理论。至于垂直透视的提法，说

    来也不陌生，在放大镜下看东西是垂直角度，在飞机上看大地也近乎垂直角度。留意观察

    后就可以这样认为﹕高空看山不似山，高空看水曲弯弯，红绿黄蓝鳞片片，白云乌影迹斑

                 

    亦可如下概括：一目能穹千百里，双眸同看两边山；物物高低差少少，淙淙流水曲弯弯；间间房舍飞云后，麟麟车马走云端；万象群山千百态，百般情趣异平凡。 

    杨氏用这些诗句基本上已概括了垂直透视之下的山水概念了。山水的雄伟形象不见了，代之以色彩斑斕片片；流水的波涛湍急，甚至瀑布都看不见了，只见到曲曲弯弯的羊肠白带。甚至形形式式的树木，只剩下抽象而无规则的色彩组合。建筑物、人物一概都变了形，物体相对运动的概念亦变了，高低差距都拉近了。这就是美学的另一世界。总之取舍得其法，显其趣，则变化无穷无尽。

    由于垂直透视，就提供了全方位观景的可能条件，这样，不同方位的观景结果，传统绘画的主体观念将受到强烈的考验。主体观念的淡化和消失，代之以局部的个性明显化，也导至了画面的可分割性，各个局部的任意组合性，扩大还是缩小，都有生命力。它纯粹以紧密的内在联系，作為互相依存的条件。每一个局部都不会降格為从属性、依附性，一个局部的存在并不是为了别的局部的存在而存在，各部份都以强烈的个性而存在，可以互补，可以分离，可以重组，可以扩大，可以统一。 

 

    杨氏流变动幻艺术的开山一派

 

    杨氏流变动幻艺术是由杨希雪Hai Shuet Yeung MBE开创的一门画派，换言之，杨希雪Hai Shuet Yeung MBE就是这门艺术的开山鼻祖。

    百花齐放的文艺领域允许不同艺术门类的并存与自由竞争，需要不同风格流派的繁荣和发展，如此，才能促进文艺的进步。杨氏流变动幻艺术就是在这样的艺术生态里创立的。

    我们对杨氏流变动幻艺术定义、释义如何界定？对杨氏流变动幻艺术特点、性质如何理解？对杨氏流变动幻艺术历史起点和艺术逻辑特点如何阐述?这真还是一个课题。尽管海内外的一些专家学者做了一些尝试性的研究，一些媒体也做了相关报道，但是都停留在对表象的阐述和对杨氏艺术的感性研究上。如何研究杨氏流变动幻艺术的学术价值、美学价值？怎样找到杨氏流变动幻艺术研究的参照系并对杨氏流变动幻艺术进行哲学考量？如何界定杨氏流变动幻艺术的风格和流派？杨氏流变动幻艺术的鉴赏的美学范畴是什么？杨氏流变动幻艺术的属性是什么？杨氏流变动幻艺术对中国传统艺术的创新突破与贡献是什么？杨氏流变动幻艺术对世界传统艺术的创新突破与贡献是什么？这些都是要下功夫研究与探讨的。所幸的是目前已经有了一个杨氏流变动幻艺术研究课题组在进行工作，这对于艺术界不能不说是一个大事。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE不仅独创了杨氏流变动幻艺术，他也相应地对此进行了理论探讨。他自从上世纪八十年代就对中国绘画艺术的变革进行了思考。他对二十一世纪的数码、IT、纳米等各领域科学的交互作用，使每一种事物不再有纯粹文化的现象进行了认真的研究，尤其是完成了自己在艺术领域的从感性向理性化转变，主张艺术创作的主观自由內心操控代替客观光影色的外在牵制。用中国书画运笔方法的灵活性代替西方运笔的呆板性;用一气呵成的灵动性代替死板的锁碎的、逰击式的填色方法。他在色彩之外的媒材运用上，使水彩画产生了新的变种，使水彩画历史增添了新的篇章。也就是完成了抽象与具象、微观与宏观的辩证关系的探讨。他用自己的诗表达如下：小小方寸地，乾坤尽在中，自然多变幻，艺术在追踪。宏微观宇宙，花样万千宗。千丝连万缕，留痕鉴始终!胜景知多少？新貌可曾逢？具象亦抽象，两极本互通！时空皆纽带，变象不相同。视象新领域，敢说世无双。

    于是有人惊呼这是2010年的最新研究成果，命名为Space 系列，像贝多芬交响曲一样，一律以号码篇录，如Space 1 大空画 1。

    其实，这就是杨氏流变动幻艺术。其特点是：整体或较大面积观之呈抽象，在小范围之方寸面积，放大之后是自然具象山水，而且如高空看大地，或在放大镜大观赏地球上的微小局部，或如奇石中的各式纹理，千变万化，色彩斑烂，姿态动人，线条优美。这也是新的山水画概念的延伸和发展。每一幅流变动幻画都以数码相机，在不同的远近距离，360度中的任意方向和角度，拍出300----400个不同图象，而且做成自动换象DVD光碟。通过电脑或大电视播出欣赏，效果奇佳。观众将欣赏到在同一幅画的不同距离和不同角度之下的画象，大画中藏有无数小画情景，将令你大饱眼福，大开眼界也。

    此间，有人评价这是一种理性绘画，它是作者长期对大自然的观察思考结果，通过自己的综合艺术理论和绘画技法，运用各种油彩和画布制作而成。理论和技巧是独家的。是对当代艺术史的最新贡献。

    杨氏流变动幻艺术从整体或较大的局部看来是高空看大地，一切都显行抽象，但用放大镜去观赏它的任何局部，由于距离不同，360度方位不同，30度至垂直的90度的不同，你都能享受到大自然具象的美丽。如果以同样理念，通过数码相机去拍摄它三四百幅不同照片，然后借助电脑，尤其高清大电视屏幕上去欣赏，你一定会留连忘返，充分欣赏到大千世界的奇观胜景，或人间仙景。或俨如抽象而悦耳的交响乐章，带你投进到一个超凡脱俗的新世界，这是抽象艺术变革的延续和最新成果。杨氏流变动幻艺术为世人提供更丰富多姿多采的、变幻无穷的新图象。有物质外表的、也有物质内部的。诚然，自然运动所留下的抽象踪迹，花纹图样是最美丽动人的，我们艺术家是有充分的能力，去捕捉其变化的规律，为我们的美学世界增添新的审美情趣。有杨氏诗为证：享受自然，不分时序；不花重金，不劳不累；老少齐观，宜男宜女；模拟风光，殊途同归；益智醒脑，观后梦回。变化无穷，令人陶醉；寻踪竞赛，启发智慧，赏心悦目，合家欢聚；科幻情怀，千姿万类！太空漫步，随时再会！

    宙宇自然是一个充满各种力量的世界，大阳能、星球间的万有引力，地心吸力，气温变动所引起的风力、月球引力造成的潮汐力，地震海啸、大雨造成的洪水冲击力等自然运动的各种力量，都无时无刻不在互相角力之中。在力量平衡的暂短时间里，一切都将显得风平浪静。如果任何一个方位的力量偏弱了，形成某种意义上的真空状态，周边的力量都会出现填补真空的竞相移动。不过所有角力的结果都将留下轨迹或痕迹。山峦的高低倾斜和起伏，沙丘沙漠的鳞鳞片片，河道的弯弯曲曲，奇形怪状的地形地貌，线条色块，实无法用语言文字加以形容。如是，抽象一词便足以概括其所有了。

    杨希雪 Hai Shuet Yeung MBE在蕴含着宇宙自然变象的艺术流变动幻艺术的创作过程中领悟到了一些自然规律，就是宇宙自然与抽象艺术，太空漫步系列作品的创作过程中，他用流动性漆油，计划中是想利用各种不同的颜色，分别去代表大自然的各种力量。把各种不同的彩油，通过各种操作方法和步骤，使其所有色块都在同一个平面上，这时油漆会向着各自的周边扩散。其扩散速度是缓慢的，其扩展范围和面积大小，仅决定于各种油彩的多少，纯粹是数量上占有优势。数量少的便祗能占有的面积也小。当各种油彩的厚度都达到均衡之后，便相对地平稳了下来，不再扩张。有时由于周边面积很大，油彩的分量又不多，任它自由地向周边扩散，也祗能扩到一定面积之后，就不能再扩了。但这种对外扩展现象，仅是自身的重力作用下扩展，没有重力以外的其他因素。这个时候，各种油彩之间所显示的边界是弯曲的，整体是平稳的。当其中某些力量上升或壯大而成为强势时，相对于周边原有水平来说，前者是强势倾斜，后者是弱势倾斜。这股強势力量必定向周边弱势力量沁压而至于占领弱者的空间，据为己有，把自己的版图扩大。这是自然运动的必然规律，任何力量在互相角力、互相挤压过程中，将留下每一分秒移动的所有痕迹，全都是弯弯曲曲的，没有一段是直的。又当其他弱势力量，因自強或外因使其振作强大起來的时候，改变了倾斜狀态，形成反侵占力量，如是，它对周边的渗透力、扩張力一定显出反霸佔轨迹。而留下的各种力量在不同空间的移动痕迹，都是弯弯曲曲的，很难有直线留下！这是自然的运动规律，所有在大自然所发生的大大小小事件，都绝对也离不开这个规律。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE在对杨氏流变动幻艺术的宇宙自然与抽象艺术探讨时这样认为：我们人类，都是生存在大自然这个物质世界里，大自然提供人们生存所必需的各种物质之外，还提供无数可计的，属于满足人们精神生活方面的东西，当中包括芳香的气味，耀眼养目、七彩缤纷、姿态万千的花朵；有飞禽走兽、虫鱼虾蚧；山川岩石、平湖飞瀑；沙滩泥沼；悬崖峭壁、奇峰狭谷、凹凸夹缝；弯曲迂回；崎岖坎坷，坦途危滩；清流浊水，旋涡激浪；浅花露滴；彩云红霞，朝晖夕阳，风晴雨露，白雾坚冰，青天白日，绿叶繁花，所有的自然素材，提供了无穹无尽精神粮食。自古以来，人们通过游山玩水，赏花吟柳，留下无数醉人的诗篇，留下无数动人的乐章。他们对大自然的向往和歌颂，绝不逊于今人！

    物理学家将自然物质的存在状态，将其归类为固态、液态和气态三种。而化学家更从物质的内部构成分别有达一百多种元素。原子构成分子，原子分子亦都在运动中。且原子当中还有质子、中子、正子和围绕它们旋行的电子。而核子物理学家更进一步发现核子可以裂变可以聚合而放出高度能量，十分微妙神奇。此外我们所处地球的地心，是熔熔高温的液态岩浆，不时会以热浆的状态喷出地表造成火山，形成新的地表和七形斑斓的玻璃状物质，我们常见到的水晶、宝石、玉石、花岗岩云石等无数珍稀奇石。壮哉大自然！奇哉大自然！美哉大自然！为我们人类生存幸福，提供了美丽的条件。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE的杨氏流变动幻艺术给我们绘画艺术家解决了一些经常性的困惑——具象抽象这两个概念的是非轻重的问题。杨氏认为宇宙自然是抽象的，所发生的一切也是抽象的、最全面而广泛的，最真实而美丽的，因而艺术家跟自然对话，跟自然交往是最自由和最高的享受。如果你明白和掌握自然变动的规律，亦可以在方寸书笺上呼风唤雨，创造心目中的山山水水和迷人的机理图象。

    杨希雪Hai Shuet Yeung MBE的杨氏流变动幻艺术就是在绘画实践中运用垂直透视的手法，一如高空看山水，其系列作品在感受上既抽象亦具象；既微观亦宏观。尤其是他创作的油画——太空漫步系列，更加令人目不暇接，创作者和读者一起陶醉其中，大有移步换形，动目变景，流彩缤纷，动幻梦萦的境界。

    

                           2012年12月——2013年1月于北京——大连