艺术与人生的诗性表达——读杨希雪的诗

    但杨希雪先生的确又是一位艺术家，在绘画方面，他开发了多种新画种，创造了健力士世界纪录。2008年，由于对艺术和社会的贡献而获得英国布朗首相推荐，被英女王授予MBE大英帝国服务勋章。他是英国的骄傲，但他是中国人民的儿子，也是我们祖国的骄傲。

    杨希雪先生是著名画家，但他也是诗人，他写写诗虽然晚些，但艺术成就不低，他不光是画廊主任， 而且更是诗书画艺术家。在诗的创作上，他有自己的理想和追寻，就这本诗集中的作品看，给我们印象最深的，是他忠于自己的艺术与人生。现在我就他的诗歌创作，如诗中有画，有意境，有哲理等方面，谈一点自己的意见和看法，当然这也许只是一种粗浅印象而已。

    杨希雪先生的题画诗，应当说都写得不错。如《题红梅》：“白雪茫茫一片红，凌霜傲雪戏隆冬；微微一笑嫣然态，顿觉春来一阵风。”梅花傲雪，画家画得较多，诗人也喜吟咏梅花，但杨希雪在这里题红梅，也是表达一种人生态度，寒冷中百花凋零，红梅确显出与周边不同色彩，并以笑迎对，等待春风，写得自然飘逸，毫无做作与刻意。在《红梅与绿竹》中，也有同样的描写：“虚度光阴又一年，隆冬雪地接冰天；绿衣浪子寒风舞，幸有红梅伴一边”。这里写绿竹的浪荡，虚度光阴，到了隆冬，只能在寒风中飞舞，不过有红梅伴一旁，也就不显得孤寂了。红梅在这里虽是衬托，却无形中成为了主角了。这两首诗，可谓是诗中有画，画中有诗，诗画同出，而写的却是一种人生。生活中，一个人不能一帆风顺，但有像红梅相伴，一生就是幸运的了。这对杨希雪先生的一生经历来说，的确也是真实的，而杨希雪先生喜欢红梅，也就是自然合理的了。

    诗不是记事，但读后却让人联想，这就是诗的意韵，达到一种境地，这就是意境。只有这样，诗才算是好诗。如杨希雪先生的《立秋——人过中年》写道：“梧桐无奈半山红，蜡炬光完一切空；人生白发非由己，也许蓬莱不见冬。”人生意味是多样的，立秋，以季节看，应是一种成熟，但也是距寒冬不远了，这是自然规律，但这里也是一种人生慨叹，人生如蓬莱就没有冬天吗？这是一种矛盾心理啊！在另一首诗《夏雨》中则写道：“沉沉闷闷雨连天，学子无神步不前；举目目中花竞茂，百花齐放百花研。”虽然也有慨叹，但环顾四周，却还有希望。这是写景，写季节，终于又有了新的境界追寻。杨希雪先生这类诗实际是写自己的一种感觉，诗意真实，却是积极的。联系创作者的人生体悟，这一切也是真实的，杨希雪先生的确是一个真正的诗人啊！

    诗不是用来说理的，宋诗有的曾包含着议论，后为诗人所忌病。当然，议论也有好诗，如苏轼写庐山的诗，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。追求的就是理趣。还有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”仍为许多人所欣赏。杨希雪先生的诗，并不重在议论，但议论起来，仍充满情趣与真实，并运用一些哲学的词汇，就更有哲理在了，他是画家，诗画同源，也常在诗中说画，充满理趣，从而看出，他不但是诗画大家，也是理论家。这与他的理论观念追求是完全一致的。如《空间》这首诗，是说在“画面空间大小在感受上的可变性”。诗是这样写的：“山峦起伏自然来，坑容迂回顺手裁；物体依存相对在，空间大小任君猜。”还有一首诗《抽象艺术变革》：“天外有天楼外楼，目穹千里解千愁；莺莺天地茶壶样，杯里风波也可忧；宏观天地存方寸，微小乾坤赏五洲；打开笼子游天地，尽是新图不易求。”这说的是“变象视觉艺术，”但画只能是取自然一小部分，让人去联想，这在视觉上就是把具象变得抽象，抽象中又可想到具象。绘画如此，诗亦然，道理是相通的。这类讲理的诗作，在杨希雪作品中是有一定分量的。

    当然，杨希雪先生的诗，题材内容是很丰富的，除了上面讲的外，也还有许多内容是他所常用的，如写山水，唱和，以及写童年，写社交，甚至写政治，写国际大事，都可入他的诗中。在表现方法上，用古诗、词的形式更多，也有自由体诗，还有趣味对联和谜语对联，以及谜语诗等等。用作者的话来说，就是“不同时代的特征，就有不同时代的语汇和内涵”，“我尽量避免把前人的诗句无端拉进我的时代中来，用词用句随便一点，不再过份强调平仄韵律，破坏了词语的完整意义”，“故读来顺口就好了，过份强调对仗，而是词句艰涩难明，实无此必要。”“诚然能做到平仄韵律皆好，易读易记易明，也就易于感人了。”这种事情，我基本上是赞同的。作古诗词，也是古为今用，不是为古而古。杨希雪先生一生经历多，见的东西也多，写诗只要是有感而发，坚守诗人写作灵魂，相信他今后还会写出更多更好的作品来的。

                          2017年2月28日即定于北京